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Artiste autodidacte, Marianne Reiss mène un travail autour du portrait et du corps, s’agissant de notre expérience en tant qu'être de chair, dans notre individualité mais aussi de manière collective.

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« Une invitation à une prise de conscience en m'appropriant un espace qui me correspond, plutôt que d’imposer une posture de principe.»

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"MOVE"

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Le mouvement. 

Bouger, avancer, progresser, proposer, transporter, remuer. 

Emouvoir.

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"MOVE" regroupe une série de photos traitant du corps en mouvement, extraites de la série "Mon coach, ce héros" autour du thème du sport et de la discipline intrinsèque de l'entraînement sportif, mais aussi de séries plus intimes qui viennent mêler rapport à la féminité, à notre corps dans l'espace, à la sensualité et finalement, dans tous les cas, à l'amour de soi.

 

Prendre conscience de notre corps à chaque étape, chaque expérience que nous partageons avec lui, chaque douleur aussi, pour en faire un véritable travail d'équipe mais aussi un échange bienveillant. Chaque mouvement peut émouvoir à des endroits que nous n'aurions peut être jamais explorés, chaque douleur peut être source de crainte, de tristesse, de remise en question. Chaque reflet dans le miroir et chaque geste, chaque posture, est en soi une expression intime qui a parfois besoin d'être entendue, écoutée. Soignée.

 

"MOVE" est le titre que j'ai choisi pour présenter cette collaboration en forme d'exposition longue durée avec le cabinet de kinésithérapie "Body House Kiné" de Rueil-Malmaison, sur une proposition de Samuel Bord, praticien.

 

J'en suis extrêmement reconnaissante à plus d'un titre.

 

En tant qu'artiste j'aime l'idée que mes photographies puissent être vues par tout le monde dans un lieu de la vie courante et pas seulement dans des galeries ou des expositions dont seuls les amateurs d'art pousseraient volontairement la porte.

 

En apportant - je l'espère en tout cas - un regard encourageant et apaisant sur le corps dans un espace dans lequel on vient se réparer, c'est en quelque sorte ma façon d'aider mon prochain dans sa guérison.

Peut être en l'emmenant quelques minutes ailleurs pendant qu'il attend ou pendant les phases de rééducation parfois douloureuses, qui sait peut être en incitant certain(e)s à s'intéresser au sport de plus près ou encore à s'offrir un peu plus de douceur...autant de propositions déposées sur ces murs et pour chacun(e).

 

Et puis ....

 

"Ils sont vraiment blancs tous ces murs, ça ne manquerait pas un peu de déco ? "

"Tu as raison. Et pourquoi pas tes photos ? "

 

Cette collaboration est née spontanément. 

Je crois que c'est ce qui se passe lorsque deux humains se rencontrent en paix, avec la curiosité saine de l'autre et la bienveillance commune nourrie par l'envie de vivre dans un monde un peu moins agressif et un peu plus dans le partage. Un grand merci à Samuel donc, qui continue à me soigner par ailleurs, avec beaucoup d'empathie et de dévouement à ses patients d'une manière générale.

 

Merci à Charbel, Ludovic, Maeva, Jonathan, Telly and I ... 

 

"MOVE" sera visible pendant un an, à compter du 7 juillet 2025.

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"Food for Thoughts"

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L'expression et la représentation de la féminité dans l'art comme dans la vie s'est en tant que femme immédiatement invitée au rang des thèmes à investir.

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Disposer en toute liberté de son corps est loin d'être un acquis social même en occident, à l'endroit où l'inconscient juge et se dresse instantanément.

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Cette étape du "Montrer" contient en elle-même toute l'intention artistique et sociétale de cette démarche photographique, qui peut sembler égocentrée de prime abord s’agissant d’un travail d’auto-représentation.

 

Mais «montrer», c'est aussi interroger le regard de l'autre, ses émotions, son vécu et ses propres postures. Confronter son inconscient. Illustrer son intime.

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Les œuvres qui composent cette série expérimentent le corps dans sa plus simple expression. ​

 

Le geste, qui le définit et qui confronte la nature viscéralement éthérée de ce corps, vient redéfinir la matière, et par là même notre nature profonde.​

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Une partie de la série "Food for Thoughts" a été exposée en décembre 2024 à Clermont-Ferrand à l'occasion de l'exposition Road Movie (5ème édition).

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Quatre prix sont venus illustrer les nombreux artistes plasticiens participant à cette exposition collective.

Le prix "Road Movie" a été attribué à Marianne Reiss.

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